Вернуться   "Стоп-кадр" > Мир фотографии > В мире фотоискусства

Важная информация

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 10.02.2012, 19:06   #1
Супер-модератор
 
Аватар для kesha
 
Регистрация: 20.12.2010
Город:Германия
Имя:***
Работа:---
Хобби:Фото
Сообщений: 1,748
Сказал(а) спасибо: 204
Поблагодарили 678 раз(а) в 524 сообщениях
Вес репутации: 17
kesha is a splendid one to beholdkesha is a splendid one to beholdkesha is a splendid one to beholdkesha is a splendid one to beholdkesha is a splendid one to beholdkesha is a splendid one to behold
По умолчанию Стас Намин «Объектив – это мои глаза, а фотография – точка зрения»



Настоящее имя: Анастас Алексе́евич Микоя́н.
Российский музыкант, композитор и продюсер, художник и фотограф, режиссёр-постановщик и продюсер театра и кино. Создатель многих новаторских проектов.
Культовая фигура в российской культуре 1970—2000 гг. Стас Намин — один из основателей отечественной рок-музыки, создатель и лидер группы «Цветы». Организатор первого независимого продюсерского центра SNC, откуда вышли многие отечественные звёзды. Организатор первых в стране музыкальных фестивалей, в том числе международного музыкального фестиваля мира в Лужниках в 89 г, серии фестивалей «Единый мир» и других. Основатель первых в стране частных антреприз: концертного агентства, студии дизайна, фирмы грамзаписи, радиостанции, телекомпании и т. д., положивших начало российскому шоу-бизнесу. Создатель первого негосударственного симфонического оркестра, первого в стране театра мюзиклов. Организатор крупнейших независимых международных и межгосударственных фестивалей культуры в стране и за рубежом.

Родился в Москве. Внук А.И. Микояна. Назван в честь деда. Всё раннее детство Стас провёл с родителями в военных гарнизонах: деревня Рось в Белоруссии, селение Алакурти под Мурманском, городок Рехлин в Восточной Германии.
Стаса воспитывала мать, с детства приобщая сына к музыке и литературе. В доме бывали Дмитрий Шостакович, Арам Хачатурян, Мстислав Ростропович, Леонид Коган, Альфред Шнитке, Гия Канчели, Георгий Свиридов и другие известные музыканты и деятели искусства. Первым учителем музыки Стаса был композитор Арно Бабаджанян, который учил мальчика игре на фортепиано.
В 1957 году шестилетний Стас поступил в московскую среднюю школу № 74, а через четыре года, по настоянию отца, стал курсантом Московского Суворовского военного училища. Там, впервые услышав «The Beatles» и «Rolling Stones», он серьёзно увлекся рок-музыкой. Результатом этого увлечения стали две рок-группы, созданные юным Стасом: в 1964-м году — «Чародеи» и в 1967-м — «Политбюро». В 1969-м году, поступив в Институт иностранных языков имени Мориса Тореза, Стас стал лидер-гитаристом уже известной в студенческой среде группы «Блики».

В конце 60-х Стаса увлекло движение хиппи «Дети цветов», и в 1969-м под впечатлением легендарного хиппи-рок-фестиваля «Вудсток» он создал новую группу «Цветы». Два миньона «Цветов» 1973 и 1974 годов имели огромный успех и вышли очень большим тиражом. В 1974-м «Цветы» начали профессиональную гастрольную деятельность, но очень скоро у Намина возник конфликт с Московской областной филармонией, которая зарабатывала на концертах огромные деньги, из-за чего давать часто приходилось два или даже три концерта в день. Он покинул группу.
Вынужденный двухлетний перерыв оставшийся без группы Намин посвятил окончанию учёбы в Московском Государственном Университете, куда он перевёлся в 1972 году.
Тогда же, под влиянием «Beatles», увлёкшись индийской музыкой и ведической культурой, он стал одним из тех, кто начинал Krishna Consciousness в России.

Намин путешествовал по России. Проехал на барже по Оке и Волге. Много фотографировал. Одновременно он сотрудничал с группой «Удачное приобретение» и принял вместе с ней участие в Таллинском рок-фестивале 1976 года.
В том же году Намин начал вновь собирать группу, и в 1977-м выпустил миньон уже под названием «группа Стаса Намина». В 1983 году Намин вместе со своим другом Александром Кайдановским поступает на Высшие курсы сценаристов и режиссёров при Госкино СССР. Там его учителями были Александр Митта, Анатолий Васильев, Сергей Соловьёв, историк Лев Гумилёв. Тогда же Намин снимает видеоклип на песню «Старый Новый Год» (стихи А.Вознесенского). Впервые клип попал в эфир только в 1986-м в США на MTV.
В 1989 году, после мирового турне, Намин остановил деятельность группы, занявшись другими проектами. Только через десять лет «Цветы» отметили свое 30-летие большим концертом, в котором приняли участие многие работавшие ранее в группе музыканты и друзья группы — звезды отечественной рок-музыки.
6 марта 2010 года «Цветы» отметили свое 40-летие в Москве в концертном зале «Крокус Сити Холл».
За первые 20 лет существования группы Стаса Намина, а до этого — группы «Цветы» фирма «Мелодия» продала более 60 миллионов её пластинок.

Намин — автор большинства песен из репертуара своей группы, многие из которых были не изданы. В группе «Цветы» начали свою профессиональную карьеру более 50 музыкантов, среди них: А.Слизунов, С.Дюжиков, Ю.Фокин, К. Никольский, И. Саруханов, А. Маршал, А. Малинин, А. Сапунов, Н.Арутюнов, С.Воронов и многие другие. Музыканты «Цветов» вошли также в созданную Наминым известную группу «Парк Горького».

В 1987-ом году в Зелёном Театре Парка Горького появилась одна из первых в стране негосударственных организаций «Центр Стаса Намина». Это были первый в стране продюсерский центр и независимая студия звукозаписи, где делали первые шаги и развивались новые музыкальные коллективы, такие как «Бригада С», «Моральный кодекс», «Калинов мост», «Ночной проспект», «Николай Коперник», «Мегаполис», «Сплин» и многие другие, а также молодые художники, поэты, дизайнеры.
В начале 1987-го года, после своих первых выездов с концертами на Запад, Намин решил попробовать свои силы в качестве продюсера на мировом рынке шоу-бизнеса. Специально на экспорт он создал музыкальный проект, придумав ему название по месту рождения — «Парк Горького». Намин подобрал музыкантов, и в результате двухлетней работы в своей студии SNC создал имидж и демозаписи своей новой группы, подписал контракт с US Polygram Records, пригласив для этого в Москву президента Дика Эшшера, привлек к проекту группу «Бон Джови», и в результате группа «Парк Горького» стала популярной на Западе. Главным трамплином в карьере «Парка Горького» стало их участие в организованном Наминым рок-фестивале 1989 года против наркотиков в Лужниках. Это был первый и единственный полноценный международный рок-фестиваль, возвестивший новые свободы в жизни страны и названный «российским Вудстоком». Намин включил свою группу в фестиваль наравне с Бон Джови, Мотли Крю, Оззи Озборном, Скорпионс, Синдереллой и другими мировыми звёздами. Фестиваль транслировался в 59 странах мира.

В конце 80-х Центр Стаса Намина стал культовым местом Москвы, где можно было встретить самых известных и прогрессивных людей России и мира: Арнольда Шварцнеггера, Питера Гэбриэла, U-2, Энни Леннокс, Pink Floyd, Роберта Де Ниро, Квинси Джонса и многих других.Знаменитый Фрэнк Заппа, частый гость Намина, снял фильм о Центре




Во все времена были и есть люди, удивляющие своих современников многогранностью таланта, разнообразием успеха, влияющие на картину окружающего мира весьма серьезно. Наш гость Стас Намин – музыкант и композитор, художник и фотограф, продюсер и антрепренер, режиссер и создатель театра музыки и драмы, организатор международных фестивалей и других новаторских проектов. Всегда интересно узнать, о чем думают столь разносторонние личности?

– Как известно, первую фотокамеру вам подарил отец. Это был обычный подарок или он заранее думал о вашем фотографическом будущем?

– Конечно же, он ни о чем таком не думал. Просто подарил, как дарят всем детям. Фотоаппарат назывался «Смена-4».



– А вы в детстве посещали фотокружок?

– Нет.

– То есть учились фотографировать самостоятельно? Как это повлияло на вашу жизнь? Может быть, вы стали приглядываться к окружающему миру, по-другому на него смотреть?..

– А может быть, наоборот? Может быть, я стал фотографировать после того, как начал приглядываться? Камера – это средство фиксации каких-то интересных красивых моментов жизни. У меня она существует именно для этого.



– Фотографии в детстве сами печатали?

– Да.



– Насколько важной частью творчества является именно ручная печать фотографий? Ведь есть мнение, что фотографы и печатники, а в наше время, соответственно, люди, которые обрабатывают фотографии, являются соавторами.

– В определенном смысле, да, являются. Это индивидуально и зависит от каждого фотографа – до какой степени он вникает в печать. Он может не печатать сам, но контролировать процесс согласно собственным задумкам.

В фотографии — как в музыке: кто-то написал песню, а кто-то сделал аранжировку. Аранжировщик тоже в определенном смысле является соавтором, если процесс полностью отдан ему на откуп. А когда автор его контролирует и, зная, что он хочет получить в результате, вместе с печатником или аранжировщиком доводит процесс получения желаемого результата, то функция второго человека становится скорее технологичной, чем соавторской. Впрочем, соавторство тоже не может быть равноценным. Главным является тот, кто придумал саму идею и создал основной образ. Я обычно контролирую процесс до конца. Часто я вижу то, что должно быть, еще до начала фотосъемки или написания музыки. Так происходит с любым видом творчества, которым я занимаюсь.



– Снимая рекламные плакаты для музыкантов восьмидесятых, вы воспринимали это как работу?

– Конечно, нет. Я и сейчас не воспринимаю фотографию, музыку другие виды творчества как работу.



– То есть это ваше любимое хобби, которое стало профессией?

– Любое творчество для меня и есть любимое хобби. Я разделил в своей жизни кайф и работу. Деньги я зарабатываю бизнесом, который не имеет отношения ни к искусству, ни к моим увлечениям.



– Расскажите, пожалуйста, о вашей галерее современного искусства. Какова ее судьба?

– Собирал я ее в конце 80-х – начале 90-х именно как галерею. Но в результате собрание превратилось в мою личную коллекцию.



– А какие жанры фотографии вы предпочитаете?

– Их несколько: студийная съемка ню, пейзажи, съемка во время путешествий. Постановочные кадры занимают меня меньше, чем «выхватывание» красивых моментов из естественной жизни — даже в студии.



– В связи с этим возникает вопрос: в последнее десятилетие вы больше занимаетесь живописью, чем фотографией. С чем это связано?

– В принципе, для меня это совершенно разные жанры. Но иногда я использую смешанную технику, где по изобретенной Энди Уорхолом и Питером Максом технологии соединяю живопись и фотографию.



– Какими камерами вы пользуетесь?

– И пленочными, и цифровыми. На пленку снимаю с помощью Nikon и Leica, а цифровые у меня – Canon, последнее время снимаю на 5D Mk II. По большому счету, дело не в аппаратуре. У Картье-Брессона и братьев Люмьер не было ничего похожего на сегодняшние технологии. И Родченко снимал на обычную, по современным меркам, камеру.



– Кого вы можете отметить среди наших классиков?

– Того же Родченко. Да и сегодня много талантливых фотографов.



– За чьим-нибудь творчеством следите?

– Нет, за кем-то конкретным не слежу.



– Есть ли у вас свой личный фотограф?

– Да, это я (смеется). Что значит «личный фотограф»?



– Под личным фотографом я имел в виду человека, который постоянно снимает ваши концерты, выполняет какие-то рекламные задачи. А еще фотографирует членов вашей семьи.

– Внутри семьи мне фотографы не нужны. Недавно в Лондоне, когда мы записывались на Abbey Road, меня снимал один из лучших английских фотографов – Джино Сприо. Получилась неожиданная серия интересных черно-белых портретов. Давно предлагает снять меня еще один известный английский фотограф – мой друг Кембридж Джонс. Но я бы не назвал их моими личными фотографами. Кембридж – скорее личный фотограф принца Чарльза.

А на концерты и другие рабочие фотосессии мы приглашаем хороших профессиональных фотографов. Одна из лучших – Алена Полосухина. Она обычно приглашает остальных, если есть необходимость.



– Что вы сейчас снимаете?

– У меня сейчас несколько фотографических проектов. Я работаю над ними параллельно уже несколько лет. Вот сегодня у меня большая шестичасовая фотосессия, без перерыва. И вечером еще одна.



– Когда будет ваша следующая выставка? Помню, были планы сделать экспозицию в аэропорту…

– Планы были, но не мои, а моих друзей. Они так и остались планами.

Надеюсь, следующем году мне удастся представить те пять проектов, над которыми я работаю. Съемка фактически уже закончена. Остались отбор и коррекция. За последние десять лет выставок у меня почти не было. Мне хотелось как следует подготовиться, довести до того уровня, который меня устроит и показать результат фактически десятилетнего труда. Думаю, время пришло.



– Возможно ли, на ваш взгляд, восстановление фотокружков и фототрадиций?

– Я в этом ничего не понимаю, но думаю, что существуют какие-то курсы, так как фотография сегодня популярна и желающих, видимо, много. Не знаю, как они теперь называются – кружки или квадратики, но фотошколы, наверно, и есть современная форма советских кружков.



– Коммерческая форма!

– А надо, чтобы бесплатно было? Тогда должны участвовать или государство, или спонсоры. Кто-то же должен покрывать расходы.



– Но ведь есть государственное бесплатное образование в других областях.

А в фотографии – нет. Этим, в основном, энтузиасты занимаются. Есть некоторое количество детских фотошкол, но там все грустно.



– У нас в стране так много грустного, что фотография, наверное, последнее, о чем я бы беспокоился. Это же не хлеб насущный. Уж наверное фотографировать хочется тогда, когда ты сыт. А если ты неделю ничего не ел, думаю, тебе не до фотографии.



– Когда-то у нас с вами была дискуссия на тему профессионализма в области фотографии. Суть ее заключалась в том, что называть хорошо фотографирующего фотолюбителя любителем – некорректно и, возможно, даже обидно.



– Немножко не так. Надо сначала определиться с терминами. Кто такой любитель? Тот, кто не получает денег за работу? Или плохо снимает? Думаю, что получает человек за это деньги или нет – не главный критерий. Главное – какие у него получаются фотографии. Ведь часто работающие за деньги фотографы снимают хуже, чем некоторые так называемые любители.



– Может быть, вы можете рассказать нашим читателям какие-нибудь интересные истории, связанные с фотографией, с вашими путешествиями? Помню, вы показывали мне фотографии беременных женщин из Африки. Они у вас получились очень естественными. Как вы устанавливали контакт?

– Я специально ни с кем не устанавливаю контакт и не плачу своим моделям деньги. Это должен быть взаимный кайф. От него и происходит естественность и неподдельная выразительность. За деньги это не купишь. Откуда возникает этот взаимный кайф, я и сам не знаю. Наверно, срабатывает какая-то мистическая энергетика. Собственно, сама фотография – тоже мистика. Кто бы мог представить в Средневековье или в эпоху Возрождения, что можно останавливать время, запечатляя навечно его мгновение?



– Когда вы фотографируете людей, например, в путешествиях, вы больше снимаете документально, не вмешиваясь, или?..

– Я всегда спрашиваю разрешения у людей, которых снимаю. К папарацци я отношусь как к мелким дешевым воришкам, не знающим ни стыда, ни совести.

– Но если сказать человеку: «Мы тебя сейчас будем фотографировать», то его поведение изменится.

– Да, иногда оно меняется, но не всегда. А порой даже в лучшую сторону. Во многом это зависит от того, кто снимает.



– А чем для вас является фотография – сейчас и раньше?

– Для меня это один из способов поиска красоты. Я снимаю только то, что считаю красивым. Ведь известно же, что красота спасет мир. Вот таким образом я его и спасаю.



– Как вы относитесь к современным методам обработки и внесению изменений в фотографию с помощью фотошопа и других подобных программ?

– Отношусь абсолютно нормально, просто считаю, что это другой жанр. Документальная фотография без фотошопа, без каких-то поправок – это жанр классической фотографии. Именно в этом жанре сделаны фотографии, которые вошли в мой альбом, выпущенный Русским музеем в 2001 году. А фотография, в которую вы вносите изменения, особенно художественные, – это уже жанр смешанный. Он ближе к изобразительному искусству, где вы можете менять реальную действительность по своему вкусу и фантазии. В этой области я тоже экспериментирую: это и компьютерные опусы, и смешанная техника. Как компьютерная графика в кинематографе. «Гарри Поттер» и другие подобные фильмы превращают кино в совершенно новый жанр. Это не просто документальный фильм, это уже сказки, фантазии. С фотографией та же история. Обработка может быть применена как спецэффект в рамках основной фотографии, чтобы что-то приукрасить, а может быть причиной полной смены жанра, превращения в другой фантастический мир, который вы выдумываете сами. Почему писатель или художник может придумывать, а обрабатывающий фотографию — нет? Фотошоп – тоже вид современного художества, компиляция на основе одной или нескольких фотографий.

– Что вы думаете о 3D-фотографии? Сталкивались ли с ней вплотную?

– Мне кажется, сегодня 3D-фотография – это скорее эффект, чем искусство. Однако в кино тот же «Аватар» доказал, что эффект может быть полноценным искусством. Технологии развиваются так быстро, что трудно представить, что будет через десять лет.



– Помогает ли вам фотография взглянуть на какие-то вещи по-другому, может быть, уже потом, после съемки?

– Нет, скорее, наоборот. Глядя на вещи по-своему, я и снимаю не совсем реально. Это все равно субъективное отражение реальности. Объектив – это мои глаза, а фотография – точка зрения.



Беседовал Владимир Повшенко

rosphoto.com

kesha вне форума   Ответить с цитированием
Ответ


Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)
 
Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход


Часовой пояс GMT +3, время: 10:18.


Powered by vBulletin® Version 3.8.6
Copyright ©2000 - 2018, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot
Лицензия зарегистрирована на:"www.familyklub.com"Вся информация размещённая на этом форуме, является собственностью www.familyklub.com
Поэтому любая перепечатка опубликованной информации разрешается только с согласия Админа